skulpturale INSTALLATIONEN  2002

Frank Raendchen - Steintreffen :: Mit 150 zersägten und mit Glas einsichtig und durchscheinend gemachten Backsteinen baut der Bildhauer mit einem Atelier in Eutin und einem in Hamburg ein norddeutsches Treffen: Denn „Lübecker", „Ostholsteiner" und „Hamburger" sind offizielle Ziegelnamen auf dem Bau. Dazu gibt es Findlinge und Kartoffeln und ein Video einer Performance gemeinsam mit dem Fluxus-Meister Henning Chrstiansen.

"Backsteincity I", 2002 – historische Backsteine, Glas, Findlinge, Kartoffeln, Video, Sound  126- teiliges Installationsprojekt für Kiel: ca. 2 x 2,5 x 0,35 m

fra Venedigbiennalen 2001..., 21. Juni bis 18. August 2002, Museum Charlottenborg, Kopenhagen (DK)

...fünf grün-rote für Henning, ostholsteiner Findlinge und Haselnussruten, Höhen ca. 6m, 2001

Details des european zengarden von HC

Grüner Heinrich (für Henning zum 70`)

Polyester, Stein, Höhe 38 cm, 2002

o.T., Granit gespalten, H. 40 cm, 2002

o.T., Granit gespalten, H. 60 cm, 2000

o.T., Granit gespalten, H. 30 cm, 2001

Stelen für Timmendorf - 5. Juli bis August 2002 (9. Timmendorfer Kulturtage)

Granit, Glas - verschiedene Höhen, 2002

Detail - historische Backsteine aus HH, HL und HRO, Glas, verschiedene Höhen

HRO I - 2-teilig, Höhe 32 cm

HRO II - 2-teilig, Höhe 30 cm

HRO III - 2-teilig, Höhe 34cm

HRO iV - 2-teilig, Höhe 28 cm

Abb. Detail aus Backsteincity I, Höhen 18 - 32 cm

" ... Ab Mitte der 90er Jahre überraschte er mit einem neuen Bild der alten Knödel: er hatte sie horizontal mehrfach zersägt und den Zwischenraum wiederum mit Glas gefüllt. Die massig-schweren Steine begannen im Licht zu schweben und zu schwimmen. Für mich schwammen plötzlich altkristalline Kontinente zu neuen Ufern - Alfred Wegeners Kontinentaldrift in moderner Sprache. Da war es für ihn nur folgerichtig, auch Backsteine zu zersägen und mit Glas das Verschnittdefizit auszugleichen. Seither tanzen auch die Ziegel im Sonnenlicht.

Ad fontes habe ich diesen Beitrag überschrieben, d.h. zu den Quellen, also dahin, wo Reinheit und Klarheit am höchsten sind. Gemeint war mit diesem Aufruf in der Antike die bis in das 20. Jahrhundert vergebliche Suche nach den Nilquellen. Der Nil taucht übrigens auch in der Biographie von Frank Raendchen auf: In Kairo hat er bereits ausgestellt und in Assuan hat er mit ägyptischen Steinmetzen zusammengearbeitet und diese traditionsreichen Handwerker mit mitteleuropäischen Techniken des Steinspaltens überrascht. Doch vor allem sehe ich bei diesem Künstler im übertragenen Sinne einen konsequenten Weg zur reinen Quelle: Nach der Düsternis früher Zeichnungen drückt er in seinen jüngsten Arbeiten Klarheit aus, und die Stein-Glas-Kombinationen, die er durch transparentes Strahlen zum Schweben bringt, zeigen Licht und Leichtigkeit.

Manchmal lässt Frank anklingen, dass Kunst absolut entbehrlich ist für den, der seine persönliche Erfüllung im Fitnessstudio findet. Seine Arbeiten sprechen andere Leute an, und er holt die Menschen auch nicht da ab, wo sie gerade stehen (oder schlafen). Er gibt uns vielmehr die Chance, uns selbst zum Nachdenken zu zwingen. Damit gehört er nun wirklich nicht zu denen, die die Spaßgesellschaft bereichern wollen. Gerade deswegen macht die Beschäftigung mit seinen Arbeiten so viel Spaß. "

TRANS VISIT - 25 baltic outlooks - 07.09. - 27. 10. 2002

Masnedø, Vordingborg, Südseeland, DK

...for Vordingborg, 2002

Four steles and 15 objects in granite, brick and glass activate the room’s central axis and concomitantly the direction of the viewer’s movement. This architectonically static emphasis is, however, countered by an accumulation of objects situated someplace else inside the room.

TRANS VISIT (Ann Lumbye Sørensen, artcritic)

The exhibition is entitled TRANS VISIT in order to underscore the fact that the artists are in transit and that the artworks only exist for the span of time of the exhibition. During the meeting of the works and the audience, stories are unfolded and mental situations are created, which are unique in their non-repetitive sense. Both audience and artworks take on a significance and importance, which are bound to a now and to a site.

The frame is the space - both the indoor and the outdoor space - constituted by the military construction’s special character. Most of the artists have produced works for the site and on site. It is interesting to note that the fort, its former function and history, has inspired so many diverse and new stories and to a critique of the modern. But other stories or situations that the artists have created visually or acoustically are derived from a public, private or imaginary field of experience and gained another meaning in a "Masnedø context". A diversity unfolding a multiplicity of points of view as a consequence of the postmodern "concrete selves" as the American philosopher Arthur C. Danto characterizes the individual nowadays in contrast to a modernist conception of a unified identity. So the audience, too, will meet the artworks differently, depending on particular interests, experiences and general outlook. The implications are that we - the participants - will respond in the affirmative, recognizing the narratives in some cases, whereas other meetings with the art works will transpire on an abstract level. And some art works will let us cold. At the exhibition participation is demanded. Either literally or figuratively. But whatever the formal procedures - whether the artist’s media be installation art, photo, video, painting, sculpture, sound or interactive practices - this is art that is directed towards the audience and aims at a transformation of consciousness.

This is contemporary art, taking its mark in different kinds of cultural traditions, which have one thing in common: they are geographically situated along the coast of Baltic Sea. The many and diverse voices which can be detected throughout the exhibition are speaking in an expanded, experimental artistic language about smaller and larger issues. Issues we know a lot about from speaking with one another, from newspapers, from television, but which will get a somewhat different inflection and come to be displaced towards the playful, the reflective, the imaginary. In short, the audience is being invited to stay for awhile in a different kind of mental space and in rooms that are something other than the ordinary ones.

Danish artist Eva Koch has created a site-specific projection on the gable, Algade 111 in Vordingborg besides her sound-work at the Fort.

The exhibiting artists are:

Olga Egorova, Natalya Pershina-Jakimanskaya; Russia

Kai Kaljo, Estonia

Izolde Cësnieces, Kristaps Gelzis, Andris Vitolins; Latvia

Ëgle Rakauskaitë, Lithuania

Gabriele Basch, Berndt Jasper, Frank Raendchen, Andreas Schlaegel; Germany

Annika Lundgren, Lisa Strömbeck, Jan Svenungsson, Caroline Lund; Sweden

Martin Erik Andersen, Henning Christiansen, Thorbjørn Reuter Christiansen , Anja Franke, Lone Høyer Hansen, Peter Holst Henckel, Eva Koch, Lars Northroup, Finn Reinbothe, Peter Severin and Heine Skjerning; Denmark

Arrangements:

Saturday September 7th: Opening 15.00-18.00 and performances:
16.00: Henning Christiansen, Berndt Jasper, Frank Raendchen.
17.00: Olga Egorova & Natalya Pershina-Jakimanskaya.

Saturday October 12th:
Guided tour by Ann Lumbye Sørensen (free).

Fort Masnedø
Fortvej 8, Masendø, Vordingborg. Tel. +45 55 37 64 76. All days from 10.00 till 17.00. Admision 30,- dcr. Children under the age of 18 years free.

Curators:
Henning Christiansen, Heine Skjerning, Lena Gerlach Jensen and Ann Lumbye Sørensen

zurück zur Startseite